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保利香港2018春拍推出吳冠中八九十年代水墨精品

在20世紀中國繪畫史上, 吳冠中是一個具有特殊曆史意義的人物。他的藝術思想與藝術實踐不僅在同時代中國畫家中獨樹一幟, 而且具有廣泛和深刻的影響。他的藝術作品與美學思想突破傳統繪畫的禁锢,借鑒西方現代藝術中的形式感,并強調對内心情感的關注,擺脫刻畫物件的具象化與繁雜因素,作品透露出純粹性與抽象美。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起,擅長表現江南水鄉景色,如初春的新綠、薄薄的霧霭、水邊村舍、黑瓦白牆,和諧、清新的色調,甯靜、淡泊境界,使畫面産生一種抒情詩般的感染力。吳冠中先生自70年代開始進行中國畫創作,且力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神,以此探求中國畫的革新。于此同時,在美術理論上,他也頗有建樹,在改革開放之初便提出形式美與抽象美的振聾發聩的強音,影響着一代人對美與形式的理解。他的水墨作品構思新穎,表現手法質樸自然而又充滿現代感,将詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他善于簡化物件,以半抽象的形态刻畫水鄉風景音樂般的律動,并融合着飽滿的鄉愁情緒及自豪感,既富東方傳統意趣,又具時代特征。從20世紀80年代起,先生的藝術觀念與繪畫創作在中國畫家群體中獲得廣泛關注,尤其是他對于筆墨的理解,推動中國現代繪畫觀念的變化與發展。

 

吳冠中 瑤池 鏡心 設色紙本一九八五年作

68×136.5cm. 估價:HK$ 6,000,000 - 8,000,000

 

展覽:

1.藝術北京“風筝不斷線---緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展”北京農展館,2011年9月。

2.“第二屆現當代中國水墨回望三十年”作品展,保利藝術博物館,2012年5月。

 

著錄:

1.《吳冠中作品收藏集III》頁74,人民美術出版社,二〇〇三年九月。

2.《吳冠中全集》頁210,湖南美術出版社,二〇〇七年八月。

3.《第二屆現當代中國水墨回望三十年》保利藝術博物館,二〇一二年五月。

 

《瑤池》創作于1985年。畫面被大面積的濃黑所覆蓋,象征着郁郁蔥蔥的樹木;遠景中雲天一色,點綴成排的飛鳥;蜿蜒穿過樹林的淡青色河流爲畫面增加活潑亮麗的色彩,整幅作品瞬間生動起來。作品取名爲《瑤池》,吳冠中面對秀麗的江南水鄉之景,以水、木、飛鳥以及輕薄淺淡的雲氣構築出他心目中的“仙界瑤池”,它不再被人仰望、幻想,而是實實在在的存在于現實中。在表現形式上,作品依然帶有強烈的“吳氏”山水意蘊與技巧:溪水中倒映出的點點墨色表明樹木以毛筆蘸墨點染而成,并聚集成大面積的塊面,與遠景中雙線勾勒的雲氣形成鮮明對比,向着雲氣“投奔”的飛鳥使得遠景畫面也具有了景深感,恰到好處的青色、黃色及淡紫色平衡了過于靜谧的氣氛,使得看似甯靜的畫面充滿了動感、光感和聲感。先生用墨彩對水的動态作了獨特的诠釋,巧妙演繹出湖光山色的旖旎與活力。該畫作将西方的抽象形式美與中國的大寫意融合一體,畫面顯得灑脫縱放,生化出一種全新的現代中國畫的意韻。20世紀80年代的中國藝壇,逐漸脫離“革命現實主義”與“革命浪漫主義”的主旋律創作方式,藝術家們欣賞西方現代乃至後現代主義藝術的抽象美與形式感,以線條、色彩在二維平面上創作出代表個人内心情緒的作品,吳冠中的水鄉風景畫是其中的佼佼者。

 

 

吳冠中 《鵝》鏡心 設色紙本 42.5×68.4cm.

估價:HK$ 1,000,000 - 2,000,000

 

展覽:

“吳冠中---萬紫千紅”,香港萬玉堂,1989年5月

 

出版:

《吳冠中—萬紫千紅》展覽目錄,頁64,香港萬玉堂。

 

創作于1981年的作品《鵝》更具輕松和童趣,同時也更加體現出線條之美。中國繪畫史上不乏有鍾情于花鳥畫的藝術大家,但相較于以細緻入微的工筆刻畫表現物件,吳冠中的《鵝》系列都是用寥寥數筆勾勒出群鵝的不同姿态,并且每一隻都有其鮮明個性。畫面中描繪了14隻白鵝,在水中或站、或卧、或伸長脖子翹首期盼、或埋首背上略作沉思狀。群鵝之間的留白安排得當,雖然都活動于近景,但毫無擁擠堵塞之感。這幅作品中最爲出色的便是對線條的運用,先生以樸實且略顯稚拙的線勾勒出鵝的形體,鵝頭以墨團作點染,水流則以大幹筆直接皴擦,凸顯微風吹過的波動之感。或許吳冠中先生寫生途中偶然遇到如此生機勃勃的場景,将江南水鄉的風土特色真實的表現在畫面上。雅與俗并非截然對立,雅脫胎于俗世生活,而簡單純粹的民俗在畫家筆下則極盡高雅與天真。

 

 

吳冠中 自家風景 鏡心 設色紙本  一九九三年作

68×138cm.估價:HK$ 4,000,000 - 6,000,000

 

出版:

《吳冠中全集VII》,頁128,湖南美術出版社,二○○七年八月版。

 

展覽:

“當代中國畫家—吳冠中水墨新作,油畫及素描展”,塞紐奇博物館,巴黎,法國,1993年。

 

吳冠中先生對江南風景有着深深的眷戀與自豪。在他的風景畫中,青磚,黛瓦,粉牆構成具有律動性與節奏感的樂章。《自家風景》創作于1993年,畫面中點,線,面以及色彩搭配配合的更加成熟老練,相較于能夠分辨出樹木,群鳥以及河流的《瑤池》,《自家風景》更加傾向于抽象派繪畫風格,觀者已無法準确的在畫面中指出寫實性的元素,而是濃淡相宜的塊面和看似随意勾勒的點與線,黃色、粉色、綠色穿插其間,将以自然主義式的傳統水墨丹青與強調主觀能動情緒的抽象表現主義風格結合起來,這也是先生在創新中國畫方面最爲凸出的貢獻。吳冠中在作品《自家風景》的款識中寫到:吳家風景好,霜葉春花伴人老。表明他在畫面中刻畫的是獨具特色的吳氏風景,不僅僅是現實中的家鄉風景,更是先生的胸中丘壑。霜葉春花象征着一年四季,吳冠中将四季時光同構在畫面中,與水鄉風景相伴一生。