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東方水墨投資價值報告

 

 

 

【藏品名稱】:東方水墨

【總量】:84幅

http://www.gjwhjys.com/web/solm/index.html?searchword=&lm=84&zcb=1&px=0

 

藝術家介紹

1、張大千

四川内江人,祖籍廣東省番禺,1899年5月10日出生于四川省内江市中區城郊安良裏的一個書香門第,中國潑墨畫家,書法家。20世紀50年代,張大千遊曆世界,獲得巨大的國際聲譽,被西方藝壇贊爲“東方之筆”。他是全能型畫家,其創作“包衆體之長,兼南北二宗之富麗”,集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術爲一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸無所不能,無一不精。其詩文率真豪放,書法勁拔飄逸、外柔内剛,獨具風采。

早期張大千學習傳統,以摹古入手。他臨摹水平極高,進而到作僞,特别是他臨摹石濤和八大作品可以達到以假亂真的地步,很多大收藏家、鑒賞家都難以辨認,在當時被傳爲笑談。目前,世界上許多博物館都藏有他的僞作,如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隐》;紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》;倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等。這正是張大千傳統繪畫深厚功力的體現。

從1940年赴敦煌之後到1957年是大千山水畫創作的中期,也是其山水畫創作的成熟期。由于他深受敦煌壁畫的影響,進而畫風爲之一變,逐漸出現較多的自家面目,除在皴法、設色上仍然有石濤的影子外,他在創作手法上豐富多彩,用筆圓潤、簡潔、設色明快、清麗,變王蒙的厚密蓬勃之風爲靈動疏朗之格。一改明清一味摹古、脫離生活的文人畫之弊病,開始創作了大量寫生記遊作品,别有情趣。

1957年張大千58歲時,畫風趨向寫意。63歲以後,張大千的山水畫創作逐漸進入晚期。此時的他正在探索山水畫的革新問題,開創了潑墨、潑彩的新畫風,這個階段是張大千繼其集傳統大成之後走向個人創新巅峰的階段。縱觀這個階段張大千的山水畫,其構圖新穎,大氣磅礴,不拘一格。無論全景式、局部式,或一水兩山式的自然分疆法他都采用。在墨色的運用上,以設色居多,往往多是工筆重彩,大紅大綠,泥金鋪底,燦爛奪目,與一般文人畫崇尚淡雅明顯不同。

 

 

 

3、尉天池

出生于1936年4月,1960年7月畢業于南京師範學院中文系,1960年9月起,在南京師範學校(今南京師範大學)美術系執教書法,1986年4月晉升爲書法教授。曾任日本文部省1986年度特聘書法教授,執教于國立愛知教育大學書法系。1985年起,任碩士學位書法研究生導師、日本書法留學生導師。先後師承沈子善、林散之先生。書作曾多次參加全國書展和對外交流展。現爲中國書法家協會顧問、江蘇省書法家協會名譽主席。

尉天池善書大字行書,筆墨揮灑率意、線條粗服亂發、點畫任性狂野。他的作品有顔真卿的博大,厚重有力,氣勢逼人,使人産生崇高的美感;有米芾的跳蕩,橫輕豎重的線條強化了動感;還有徐渭的疏放,重按輕提,信手揮灑,突破法度。

 

 

 

5、楊立奇

題畫名楊立奇。1979年生于山東省招遠市。南京藝術學院花鳥專業研究生,師從江宏偉先生。現任教于南京藝術學院。2007年獲“當代藝術院校大學生年度提名展”銀獎;2008年參加“紀念改革開放30周年全國中國畫學術邀請展”;2016年舉辦“做己貴人”個展;2017年參加畫語诠新語境全國高軍藝術院校花鳥畫大展。出版有《當代工筆畫唯美新勢力楊立奇工筆畫精品集》、《唯美新銳工筆畫家精品集》、《生氣青年》、《中國當代青年藝術家作品集》、《全國高等藝術院校花鳥畫教材》。

楊立奇的作品沿承“體制清澹,作用疏通”的“崔家樣”,以工謹筆法與幽谧暈染交相搭配,欲近經營蕭疏、淡遠、荒寒、野趣的意境。隐線勾勒,層層暈染,細膩而有沒骨之趣,顯示出他有意識的古雅追求和清幽趣意。穩實而古樸,别有一種清淡疏秀的風格。他的冊頁小品,多畫些折枝清供、野蟬秋草,勾染精細、設色清淡,細密中含蕭瑟之意;巧緻中透淡泊之象,雖工已疏,清涼樸素的格調和“野趣”承印了他的緣物寄情,借物詠志的内心玄思。

 

 

 

7、沈威峰

1965年出生于古城揚州,現爲中國美術家協會會員,蘇州畫院院長。他的畫繼承了“揚州八怪”和近代海上畫派的風格,題材豐富、造型簡約生動,表現了生命感和空靈感,有很強的藝術感染力。

沈威峰善畫荷花。他的荷花超越了寫實的層次,注重在精神的層面上塑造荷花的形象,賦予了人格化的魅力,煥然進入了一個新境界。不能否認,沈威峰的荷花作品具有了文化内涵的藝術語言,他沒有在傳統的框架中打轉轉,而是更多的注入了時代氣息和青春亮麗的色彩,畫出了浩然之氣的荷花大境界。

 

 

 

9、卞雅清

1980年生于江蘇蘇州。2002年于南京藝術學院美術學院本科畢業;2007年獲中國畫人物專業碩士學位。現任教于南京曉莊學院。江蘇省美術家協會會員。

江南水鄉的小橋流水,波光粼粼,雨霧濛濛,雲氣缭繞,景色飄忽,這些感覺對卞雅清産生了很大影響。她的水墨畫讓人忘不掉的感覺便是那水墨的淋漓味。墨色層次分明、變化豐富,不是沒有内容的死墨一團。水墨淋漓不是目的,是作者駕馭水墨的能力。墨爲本,水爲魂,以水墨創作出有複雜内心世界的現代人物實不多見,這也形成了卞雅清水墨人物畫的一個特點。

 

 

 

11、陳傳席

1950年9月生于山東,江蘇徐州人。現任中國人民大學教授、博導 ,兼任中國佛教藝術研究所所長、中國美術家協會理論委員會副主任、中宣部評閱員、中華文化發展促進會理事,中國文藝評論家協會理事。陳傳席教授是中國最負盛名的美術史家和理論家之一,同時又是一位頗有見地的人文學者,他已出版的《六朝畫論研究》、《中國山水畫史》、《中國繪畫理論史》、《中國紫砂藝術》等28部著作,在國内外引起廣泛的影響。在理論研究的同時,陳傳席還進行書畫創作。著名鑒定家謝稚柳曾稱“陳傳席是當代文人畫的一個頂。“我以前隻知道他文章寫得好,沒有人能和他相比,未想到他的畫也這麽好,文人畫當代數他最高。”

陳傳席的畫甯靜含蓄有詩意,格調高古、超邁絕俗,是當代最高的文人畫。他的書法散淡相容。散是散懷抱,淡是自然自如。這也是以涵養和學問作爲基礎的。書畫實際是個人表現,這個表現是綜合性的,不是用墨一潑、大筆一揮的個人表現。字要寫得好,一定是技巧與氣質、風度、學識多方面的結合。一個人有學問,字裏就表現學問,一個人老老實實,字裏就表現老老實實,這是一個精神狀态的反映。

 

 

 

13、陳林

生于1968年,安徽合肥人。2006年畢業于中國藝術研究院,獲博士學位。現任教育部高校美術專業指導委員會委員、安徽省教學名師、安徽省美術家協會副主席、安徽大學藝術學院教授、碩士生導師、院長。先後在美國西雅圖《世界日報》畫廊、西雅圖Linda Hodges畫廊、加拿大多倫多日本文化中心、華藝廊、廣東省文聯藝術館等國内外多地舉辦個展,出版《唯美新勢力·陳林工筆花鳥畫精品集》、《新工筆文獻叢書·陳林卷》、《别求新聲·陳林工筆畫作品》,《中國當代名家精選·陳林作品集》、《唯美新視覺·陳林工筆花鳥畫欣賞》、《工筆新經典·陳林》、《畫境·典雅——陳林工筆花鳥畫探微》等作品集,主編國家十二五高校規劃教材《中國畫·花鳥》。

陳林的作品構圖新穎、筆法細膩、格調清雅、意象别緻,既内涵古典意味,又外延現代特性。他通過審美關照,将視覺圖形賦予哲理内涵。畫中飛禽以行走或靜立之态,被安放在人文環境而非自然空間,貌似豢養的寵鳥卻非生活休閑的玩伴,而是主體心性的物化喻體。

 

 

 

15、李小白

第十代李漁嫡孫、李長白長子、著名旅美畫家。1977年畢業于南京藝術學院美術系,後留校任教。1986年赴美留學、在美期間,任大紐約地區藝術家協會會長、美東花鳥畫協會主席、美國琴棋詩畫協會顧問、“小白畫院”院長。現定居在南京,爲南京藝術學院客座教授、蘇州大學藝術學院李長白中國畫研究所名譽所長、南京雲上文化藝術沙龍藝術總監、南京市對外文化交流使者、南京市僑聯理事。

觀其畫,有一種撲面襲人的清潤、空靈、澄靜、深沉、聖潔和略帶神秘禅意的強烈氣息。這種清爽瑩潔蘊含了不濁不髒、不躁不火、不幹不濕又毫無浮華、甜俗之弊。這是畫家修養、氣質、品格的自然流露,又是善于藝術處理的結果。獨樹一幟的藝術風格是畫家獨特感受和獨特表達的高度統一,李小白的藝術貴在“獨創”和“有我”。

 

 

 

17、錢學發

錢學發,出生于1964年,南京人,齋名聽雨樓、默耘齋,别号苦生、梅郎,當代實力派畫家。現爲中國美術家協會會員、江蘇省硬筆書法家協會會員、現代硬筆書法研究會會員、全國青年書畫家協會會員、中國遠東書畫家協會名譽主席、南京紫靈書畫院副院長、顔真卿畫院畫師、句容國畫院畫師。

 

18、秦修平

1973年出生于山東省招遠市。1995年畢業于煙台師範學院美術系。2007年畢業于南京藝術學院,獲碩士學位并留校任教。2013年南京藝術學院博士研究生畢業,獲藝術學博士學位,師從周京新教授。現爲南京藝術學院美術學院國畫系副主任,副教授。

秦修平用傳統的、紮實的筆墨技巧和對現代水墨形感、圖式的吸收,碰撞出亦古亦今的水墨靈氣。敏感的造型雜糅對現代水墨精神的感悟,以傳統的筆墨支撐形成頗有批判意味的畫面語言。秦修平不羁的個性隐含于沉穩的筆墨功夫和貌似诙諧、調侃的畫面,無論傳統題材還是現代水墨都暗湧一股矛盾的張力,耐人尋味。

 

 

 

20、束新水

1970年10月出生于安徽省南陵縣。1996年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業。 2003年畢業于南京藝術學院美術學院國畫系,獲文學碩士學位。同年留校任教。2010年考入南京藝術學院美術學院國畫博士,師從周京新教授。現爲美術學院副院長,副教授,江蘇省青年美術家協會副主席,南京市美術家協會理事。

束新水的作品,雖然築基于西方式的人體結構分析,造型堅實而準确,但在繪畫的語言上卻是東方式的抒情和寫意。其用筆和用墨既有勾繪,又有皴擦,既有沒骨,又有點虱,中鋒側鋒,交替使用,幹筆濕筆,渾然一體,充滿了提按頓挫的形式美感,将中國畫書法性用筆的骨力和韻緻表現得淋漓盡緻。

 

 

 

22、雲門張凝

雲門張凝,1977 年出生于山東青州,1999 年畢業于山東師範大學美術系 獲學士學位,2000-2002 年進修于中國美術學院國畫系 ,2005 年畢業于山東藝術學院美術學院, 獲碩士學位,師從嶽海波先生,同年任教于山東财經大學藝術學院。

雲門張凝是一個耽于自我沉浸的畫家,她的世界是專注的,是聚焦于個人視野和熱望的,因此,她并不拘泥于所使用的語言,試圖直覺地認識事物的深度。那種自覺地與現實保持适度距離的巨細情感,使她在繪畫的表象上不斷質疑并多次放棄自己。所以,雲門張凝的畫總顯得沒有固定的風格,或者說她的風格就是多變,充滿轉換的。

 

 

 

24、喻繼高

1932年出生,江蘇銅山人。1951年考入南京大學藝術系,1955年畢業于南京師範學院美術系,1957年參與籌備并調入江蘇國畫院,專門從事工筆花鳥畫的創作和研究。系國家一級美術師。現任江蘇省國畫院副院長、江蘇省美術家協會副主席、中國畫研究院院委、中國工筆畫學會副會長、徐悲鴻獎學金委員會委員等職務。

喻繼高的工筆重彩花鳥畫近師陳之佛先生,遠祖五代兩宋,更直接以造化爲師,而熔鑄以個人的生活感情。從他的花鳥畫中,可以感受到大自然的蓬勃生機和新時代的昂揚詩情。他很少去描繪罕見的奇花異草、珍禽異獸,而是着眼于生活中常見的花果蟲鳥,給人一種樸實親近的鄉土感情。他的畫沒有古代院體畫那種恬淡幽遠的隐逸氣、江湖味,它是入世的,屬于新的時代和人民的藝術。繁盛、充盈、豐實、歡樂、光彩照人、典雅秀麗、風流蘊藉、活潑天真、雍容豁達、泱泱大度,就是繼高工筆重彩花鳥畫的基調和風格。

 

 

 

26、楊剛

又字阿楊,法名本然。1958年生于南京,1980年進南京師範學院學習中文,1983年進江蘇省作家協會任編輯工作,1997年應聘爲東南大學現代書畫研究所客座研究員、江蘇書畫藝術研究會副會長,2002年應聘爲江蘇省國畫院參展畫家。

楊剛的人物畫以高僧、羅漢、名士爲主,雖粗頭亂服,卻難掩風流真性。他的作品筆簡意足,意境空闊,清脫純淨,在脫塵境界的簡遠筆墨開示中,體現一種不立文字,直指本心的直觀簡約主義思想和卓爾不群的禅意風骨。基于儒,染于禅,歸于道,空而不虛,寂而不滅,簡而能遠,淡而有味,高古脫塵,這是楊剛畢生追求的最高禅畫境界。

 

 

 


 

 

【藏品名稱】:東方水墨

【總量】:84幅

http://www.gjwhjys.com/web/solm/index.html?searchword=&lm=84&zcb=1&px=0

 

藝術家介紹

1、張大千

四川内江人,祖籍廣東省番禺,1899年5月10日出生于四川省内江市中區城郊安良裏的一個書香門第,中國潑墨畫家,書法家。20世紀50年代,張大千遊曆世界,獲得巨大的國際聲譽,被西方藝壇贊爲“東方之筆”。他是全能型畫家,其創作“包衆體之長,兼南北二宗之富麗”,集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術爲一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸無所不能,無一不精。其詩文率真豪放,書法勁拔飄逸、外柔内剛,獨具風采。

早期張大千學習傳統,以摹古入手。他臨摹水平極高,進而到作僞,特别是他臨摹石濤和八大作品可以達到以假亂真的地步,很多大收藏家、鑒賞家都難以辨認,在當時被傳爲笑談。目前,世界上許多博物館都藏有他的僞作,如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隐》;紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》;倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等。這正是張大千傳統繪畫深厚功力的體現。

從1940年赴敦煌之後到1957年是大千山水畫創作的中期,也是其山水畫創作的成熟期。由于他深受敦煌壁畫的影響,進而畫風爲之一變,逐漸出現較多的自家面目,除在皴法、設色上仍然有石濤的影子外,他在創作手法上豐富多彩,用筆圓潤、簡潔、設色明快、清麗,變王蒙的厚密蓬勃之風爲靈動疏朗之格。一改明清一味摹古、脫離生活的文人畫之弊病,開始創作了大量寫生記遊作品,别有情趣。

1957年張大千58歲時,畫風趨向寫意。63歲以後,張大千的山水畫創作逐漸進入晚期。此時的他正在探索山水畫的革新問題,開創了潑墨、潑彩的新畫風,這個階段是張大千繼其集傳統大成之後走向個人創新巅峰的階段。縱觀這個階段張大千的山水畫,其構圖新穎,大氣磅礴,不拘一格。無論全景式、局部式,或一水兩山式的自然分疆法他都采用。在墨色的運用上,以設色居多,往往多是工筆重彩,大紅大綠,泥金鋪底,燦爛奪目,與一般文人畫崇尚淡雅明顯不同。

 

 

 

3、尉天池

出生于1936年4月,1960年7月畢業于南京師範學院中文系,1960年9月起,在南京師範學校(今南京師範大學)美術系執教書法,1986年4月晉升爲書法教授。曾任日本文部省1986年度特聘書法教授,執教于國立愛知教育大學書法系。1985年起,任碩士學位書法研究生導師、日本書法留學生導師。先後師承沈子善、林散之先生。書作曾多次參加全國書展和對外交流展。現爲中國書法家協會顧問、江蘇省書法家協會名譽主席。

尉天池善書大字行書,筆墨揮灑率意、線條粗服亂發、點畫任性狂野。他的作品有顔真卿的博大,厚重有力,氣勢逼人,使人産生崇高的美感;有米芾的跳蕩,橫輕豎重的線條強化了動感;還有徐渭的疏放,重按輕提,信手揮灑,突破法度。

 

 

 

5、楊立奇

題畫名楊立奇。1979年生于山東省招遠市。南京藝術學院花鳥專業研究生,師從江宏偉先生。現任教于南京藝術學院。2007年獲“當代藝術院校大學生年度提名展”銀獎;2008年參加“紀念改革開放30周年全國中國畫學術邀請展”;2016年舉辦“做己貴人”個展;2017年參加畫語诠新語境全國高軍藝術院校花鳥畫大展。出版有《當代工筆畫唯美新勢力楊立奇工筆畫精品集》、《唯美新銳工筆畫家精品集》、《生氣青年》、《中國當代青年藝術家作品集》、《全國高等藝術院校花鳥畫教材》。

楊立奇的作品沿承“體制清澹,作用疏通”的“崔家樣”,以工謹筆法與幽谧暈染交相搭配,欲近經營蕭疏、淡遠、荒寒、野趣的意境。隐線勾勒,層層暈染,細膩而有沒骨之趣,顯示出他有意識的古雅追求和清幽趣意。穩實而古樸,别有一種清淡疏秀的風格。他的冊頁小品,多畫些折枝清供、野蟬秋草,勾染精細、設色清淡,細密中含蕭瑟之意;巧緻中透淡泊之象,雖工已疏,清涼樸素的格調和“野趣”承印了他的緣物寄情,借物詠志的内心玄思。

 

 

 

7、沈威峰

1965年出生于古城揚州,現爲中國美術家協會會員,蘇州畫院院長。他的畫繼承了“揚州八怪”和近代海上畫派的風格,題材豐富、造型簡約生動,表現了生命感和空靈感,有很強的藝術感染力。

沈威峰善畫荷花。他的荷花超越了寫實的層次,注重在精神的層面上塑造荷花的形象,賦予了人格化的魅力,煥然進入了一個新境界。不能否認,沈威峰的荷花作品具有了文化内涵的藝術語言,他沒有在傳統的框架中打轉轉,而是更多的注入了時代氣息和青春亮麗的色彩,畫出了浩然之氣的荷花大境界。

 

 

 

9、卞雅清

1980年生于江蘇蘇州。2002年于南京藝術學院美術學院本科畢業;2007年獲中國畫人物專業碩士學位。現任教于南京曉莊學院。江蘇省美術家協會會員。

江南水鄉的小橋流水,波光粼粼,雨霧濛濛,雲氣缭繞,景色飄忽,這些感覺對卞雅清産生了很大影響。她的水墨畫讓人忘不掉的感覺便是那水墨的淋漓味。墨色層次分明、變化豐富,不是沒有内容的死墨一團。水墨淋漓不是目的,是作者駕馭水墨的能力。墨爲本,水爲魂,以水墨創作出有複雜内心世界的現代人物實不多見,這也形成了卞雅清水墨人物畫的一個特點。

 

 

 

11、陳傳席

1950年9月生于山東,江蘇徐州人。現任中國人民大學教授、博導 ,兼任中國佛教藝術研究所所長、中國美術家協會理論委員會副主任、中宣部評閱員、中華文化發展促進會理事,中國文藝評論家協會理事。陳傳席教授是中國最負盛名的美術史家和理論家之一,同時又是一位頗有見地的人文學者,他已出版的《六朝畫論研究》、《中國山水畫史》、《中國繪畫理論史》、《中國紫砂藝術》等28部著作,在國内外引起廣泛的影響。在理論研究的同時,陳傳席還進行書畫創作。著名鑒定家謝稚柳曾稱“陳傳席是當代文人畫的一個頂。“我以前隻知道他文章寫得好,沒有人能和他相比,未想到他的畫也這麽好,文人畫當代數他最高。”

陳傳席的畫甯靜含蓄有詩意,格調高古、超邁絕俗,是當代最高的文人畫。他的書法散淡相容。散是散懷抱,淡是自然自如。這也是以涵養和學問作爲基礎的。書畫實際是個人表現,這個表現是綜合性的,不是用墨一潑、大筆一揮的個人表現。字要寫得好,一定是技巧與氣質、風度、學識多方面的結合。一個人有學問,字裏就表現學問,一個人老老實實,字裏就表現老老實實,這是一個精神狀态的反映。

 

 

 

13、陳林

生于1968年,安徽合肥人。2006年畢業于中國藝術研究院,獲博士學位。現任教育部高校美術專業指導委員會委員、安徽省教學名師、安徽省美術家協會副主席、安徽大學藝術學院教授、碩士生導師、院長。先後在美國西雅圖《世界日報》畫廊、西雅圖Linda Hodges畫廊、加拿大多倫多日本文化中心、華藝廊、廣東省文聯藝術館等國内外多地舉辦個展,出版《唯美新勢力·陳林工筆花鳥畫精品集》、《新工筆文獻叢書·陳林卷》、《别求新聲·陳林工筆畫作品》,《中國當代名家精選·陳林作品集》、《唯美新視覺·陳林工筆花鳥畫欣賞》、《工筆新經典·陳林》、《畫境·典雅——陳林工筆花鳥畫探微》等作品集,主編國家十二五高校規劃教材《中國畫·花鳥》。

陳林的作品構圖新穎、筆法細膩、格調清雅、意象别緻,既内涵古典意味,又外延現代特性。他通過審美關照,将視覺圖形賦予哲理内涵。畫中飛禽以行走或靜立之态,被安放在人文環境而非自然空間,貌似豢養的寵鳥卻非生活休閑的玩伴,而是主體心性的物化喻體。

 

 

 

15、李小白

第十代李漁嫡孫、李長白長子、著名旅美畫家。1977年畢業于南京藝術學院美術系,後留校任教。1986年赴美留學、在美期間,任大紐約地區藝術家協會會長、美東花鳥畫協會主席、美國琴棋詩畫協會顧問、“小白畫院”院長。現定居在南京,爲南京藝術學院客座教授、蘇州大學藝術學院李長白中國畫研究所名譽所長、南京雲上文化藝術沙龍藝術總監、南京市對外文化交流使者、南京市僑聯理事。

觀其畫,有一種撲面襲人的清潤、空靈、澄靜、深沉、聖潔和略帶神秘禅意的強烈氣息。這種清爽瑩潔蘊含了不濁不髒、不躁不火、不幹不濕又毫無浮華、甜俗之弊。這是畫家修養、氣質、品格的自然流露,又是善于藝術處理的結果。獨樹一幟的藝術風格是畫家獨特感受和獨特表達的高度統一,李小白的藝術貴在“獨創”和“有我”。

 

 

 

17、錢學發

錢學發,出生于1964年,南京人,齋名聽雨樓、默耘齋,别号苦生、梅郎,當代實力派畫家。現爲中國美術家協會會員、江蘇省硬筆書法家協會會員、現代硬筆書法研究會會員、全國青年書畫家協會會員、中國遠東書畫家協會名譽主席、南京紫靈書畫院副院長、顔真卿畫院畫師、句容國畫院畫師。

 

18、秦修平

1973年出生于山東省招遠市。1995年畢業于煙台師範學院美術系。2007年畢業于南京藝術學院,獲碩士學位并留校任教。2013年南京藝術學院博士研究生畢業,獲藝術學博士學位,師從周京新教授。現爲南京藝術學院美術學院國畫系副主任,副教授。

秦修平用傳統的、紮實的筆墨技巧和對現代水墨形感、圖式的吸收,碰撞出亦古亦今的水墨靈氣。敏感的造型雜糅對現代水墨精神的感悟,以傳統的筆墨支撐形成頗有批判意味的畫面語言。秦修平不羁的個性隐含于沉穩的筆墨功夫和貌似诙諧、調侃的畫面,無論傳統題材還是現代水墨都暗湧一股矛盾的張力,耐人尋味。

 

 

 

20、束新水

1970年10月出生于安徽省南陵縣。1996年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業。 2003年畢業于南京藝術學院美術學院國畫系,獲文學碩士學位。同年留校任教。2010年考入南京藝術學院美術學院國畫博士,師從周京新教授。現爲美術學院副院長,副教授,江蘇省青年美術家協會副主席,南京市美術家協會理事。

束新水的作品,雖然築基于西方式的人體結構分析,造型堅實而準确,但在繪畫的語言上卻是東方式的抒情和寫意。其用筆和用墨既有勾繪,又有皴擦,既有沒骨,又有點虱,中鋒側鋒,交替使用,幹筆濕筆,渾然一體,充滿了提按頓挫的形式美感,将中國畫書法性用筆的骨力和韻緻表現得淋漓盡緻。

 

 

 

22、雲門張凝

雲門張凝,1977 年出生于山東青州,1999 年畢業于山東師範大學美術系 獲學士學位,2000-2002 年進修于中國美術學院國畫系 ,2005 年畢業于山東藝術學院美術學院, 獲碩士學位,師從嶽海波先生,同年任教于山東财經大學藝術學院。

雲門張凝是一個耽于自我沉浸的畫家,她的世界是專注的,是聚焦于個人視野和熱望的,因此,她并不拘泥于所使用的語言,試圖直覺地認識事物的深度。那種自覺地與現實保持适度距離的巨細情感,使她在繪畫的表象上不斷質疑并多次放棄自己。所以,雲門張凝的畫總顯得沒有固定的風格,或者說她的風格就是多變,充滿轉換的。

 

 

 

24、喻繼高

1932年出生,江蘇銅山人。1951年考入南京大學藝術系,1955年畢業于南京師範學院美術系,1957年參與籌備并調入江蘇國畫院,專門從事工筆花鳥畫的創作和研究。系國家一級美術師。現任江蘇省國畫院副院長、江蘇省美術家協會副主席、中國畫研究院院委、中國工筆畫學會副會長、徐悲鴻獎學金委員會委員等職務。

喻繼高的工筆重彩花鳥畫近師陳之佛先生,遠祖五代兩宋,更直接以造化爲師,而熔鑄以個人的生活感情。從他的花鳥畫中,可以感受到大自然的蓬勃生機和新時代的昂揚詩情。他很少去描繪罕見的奇花異草、珍禽異獸,而是着眼于生活中常見的花果蟲鳥,給人一種樸實親近的鄉土感情。他的畫沒有古代院體畫那種恬淡幽遠的隐逸氣、江湖味,它是入世的,屬于新的時代和人民的藝術。繁盛、充盈、豐實、歡樂、光彩照人、典雅秀麗、風流蘊藉、活潑天真、雍容豁達、泱泱大度,就是繼高工筆重彩花鳥畫的基調和風格。

 

 

 

26、楊剛

又字阿楊,法名本然。1958年生于南京,1980年進南京師範學院學習中文,1983年進江蘇省作家協會任編輯工作,1997年應聘爲東南大學現代書畫研究所客座研究員、江蘇書畫藝術研究會副會長,2002年應聘爲江蘇省國畫院參展畫家。

楊剛的人物畫以高僧、羅漢、名士爲主,雖粗頭亂服,卻難掩風流真性。他的作品筆簡意足,意境空闊,清脫純淨,在脫塵境界的簡遠筆墨開示中,體現一種不立文字,直指本心的直觀簡約主義思想和卓爾不群的禅意風骨。基于儒,染于禅,歸于道,空而不虛,寂而不滅,簡而能遠,淡而有味,高古脫塵,這是楊剛畢生追求的最高禅畫境界。